Därför är historisk konst den smarta konsten

Historisk konst, eller historiemåleri (history paintning på engelska) är den mest avancerade konsten. Varför, kanske du undrar? För att förstå konsten till fullo måste vi veta vilka personerna i målningen är och vad de gjorde vid tidpunkten. Konsten är ett viktigt kulturarv som också kräver att vi förstår hur samhället såg ut, att vi har kunskap och förståelse för religioner, psykologi, etnologi och filosofi. All den vetskapen är nödvändig för att vi ska kunna förstå varför saker och ting sker och varför folk agerar på ett visst sätt.

Vad kännetecknar historiemålning?

Historiemålning och historisk konst berättar alltid en historia. Motivet uttrycker en tolkning av livet och historien, eller vill meddela ett moraliskt eller andligt budskap. Historiemålningarna ses traditionellt som den finaste formen av västerländsk målning med den mest prestigefyllda platsen i genrernas hierarki. Redan 1436 skrev konstnären Leon Battista Alberti i De Pictura att historiemålningar var den mest ädla och svårbemästrade konstformen som krävde kunskap om alla andra genrer då den visualiserar historia och har störst potential att beröra betraktaren. De stora konstverken av Raphael och Michelangelo, sågs länge som de finaste i genren.  

Flera unika delar bygger upp historiemåleri

Historiemåleri tog sin början i Italien under renässansen då konstnärer använde klassiska texter för att höja statusen på målningar som en ädel konstform. ”Historiemålningar utmärkte sig från annan konst genom storlek, sofistikerade färgval, noggrann komposition och användandet av gester.” Konstnärerna som målade då, och även i modern tid, måste ha kunskap om gesterna och det som ligger bakom reaktionerna. Dessutom måste de veta vad gesterna betyder. De måste ha kunskap kring hur arkitekturen såg ut, hur personerna klädde sig med mera. Att veta allt det och kunna koppla ihop dessa delar på olika sätt är vad som gör historiemotiv så sofistikerade och smarta.

Kända konstnärer i historien – Poussin, Rubens, Guercino

Några av de mest kända förespråkarna av historiekonst var Guercino, Nicolas Poussin och Paul Rubens, verksamma på 1600-talet. Konsten krävde inte bara intellektuella målare – den ansågs även vara en av de mest utmanande för betraktaren eftersom målningarna krävde kunskap från en rad olika texter för att kunna förstås och läsas av korrekt. På 1600-talet gjordes även historiska målningar föreställande nyare historia, där allegoriska (symboliska eller bildliga) figurer ses tillsammans med samtida karaktärer. Huvudpersonerna hamnar då i strålkastarljuset och deras prestationer blir liknande tidigare hjältars. Barockstilen gjorde att historiemålningar blev större i skala och sammansättning, komplexa och rika på detaljer och med dramatiska gester.

Insikt om allegorierna, filosofin och tron för att förstå historiemåleri

Kännedom om allegorierna, gärningarna och händelserna såväl som filosofin, klimatet, tron och strategierna krävs för att kunna sätta sig in i dessa verk. I Sverige hoppade man nästan över rokoko-stilen och gick från historie- och barockmålningar till karolinskt, gustavianskt och realism, för att sedan bli riktigt stora i romantiken och nationalromantiken.
Under nationalromantiken skapades många stora historiemålningar i Sverige och i västvärlden, en av de kändaste var Karl XII:s likfärd som fick internationell status.

Alberti skrev i sin bok De Pictura, Book II, att en tavlas betydelse inte bestäms av dess storlek, utan av vad den berättar, dess historia. År 1667 rankade historikern André Félibien de olika genrerna inom illustration. Han valde då att ge historiemålning första platsen på listan. Den här genren var ända från 1600-talet och framåt den konstform genom vilken konstnärer kunde få berömmelse och utmärkelser som Rome Prize. De historiska målningarna skulle ha ett budskap och krävde avancerad teknik; konstnärerna var tvungna att bemästra både porträtt och landskap i konsten samt ha hög kännedom om litteratur och historia.

Vad är akademisk konst?

Akademisk konst är inom konstvärlden de målningar och skulpturer vars stilar förespråkades av europeiska konstakademier. Det var viktigt att budskapet i historiemålningarna var upplyftande och kommunicerade hög moral. Att skapa moraliskt innehåll i konsten och ha disciplin till detta kräver både ett starkt och skarpt sinne!

Därför är historisk konst så viktig

Konsthistoria och historiemålningar kan ses som en av grunderna i vårt samhälle. Målningarna berättar om såväl konsten i sig, som hela vår mänskliga historia och om människors identitet. Det visuella ger oss tillgång till idéer och färdigheter vilka texter inte kan ge, skriver Anthony White, Art Association of Australia and New Zealand.

Historiemålningar och konsthistoria öppnar upp ditt sinne till nya synvinklar – och det finns knappast någon genre som på samma sätt ger lärdom i så många områden: historia, antropologi, krig, sociologi, politik, biografi och litteratur för att nämna några. Konsten lär oss också om geometri genom hur vissa målningar verkar mer harmoniska, om kemi genom hur färgen förbereds, om neurovetenskap genom vad som händer i hjärnan när vi studerar konst, och mycket mer.

Köp historiemålningar – Posters med historiska motiv

Sammanfattningsvis är historiemålningar berikande, lärdomsfulla och inte minst fantastiska att betrakta. Konsthistoria är själva grunden till vår förståelse för hur mänskligheten och samhället utvecklats. Vad passar då bättre än att förgylla hemmet med din egen utvalda vackra historiska konst? På royalposters.se hittar du historiska posters från våra mest kända konstnärer.

Missa inte heller att läsa Värdet av konst här på Royal Posters blogg.